こんにちは。Kです。


写真の被写体も色々ありますが、そのなかでもフォトグラファーを悩ますのは「料理写真」です。

なにせ、他の被写体なら「格好いい」とか「美しい」など「視覚」の範囲で捉えられるものが多いなか、料理は「美味しそう」という「味覚」や「嗅覚」に訴える部分を表現しなければなりません。

まさか、写真に「味」や「香り」を付けるわけにはいかなので、その難しさは容易に理解出来ると思います。



しかし、キャンプで腕によりをかけて作った「美味しい料理」をそのまま「美味しそう」に撮れれば、間違い無く「思い出に残る１枚」になると思います。


であれば、この「目くるめくデジカメの世界」でも、「料理の写真」を無視することはできません。



しかも、「簡単なことをトコトン面倒くさく説明する」蘊蓄系の当ブログです。


その読者諸氏が、世に溢れる「ちょっと便利な撮影テクニック」のような「軟弱な記事」を求めているとは全く思いません。（あれ、そうでもないかな？）



と言う事で、今回は「料理写真の基本講座」と題して、お手軽撮影とは正反対のガッツリした「スタジオライティング」をご紹介します。



「すこしのことにも、先達はあらまほしきこと」


さあ、どうせやるなら、「山まで見ない」とは言わず、その頂（いただき）まで見に行こうではありませんか。

目くるめくデジカメの世界⑲　～料理写真の基本講座～

まず、料理の撮影の話の前に、一番基本となる「ライティングの基礎」を説明します。

それは、「一番明るいライトを、どの方向から当てると、どうなるのか？」という事です。


なぜ、そこから説明するのかと言うと、この「メインライト」の理屈を押さえておくと「料理の撮影」の理解がしやすいからです。

「後ろから当てろ」「斜めから当てろ」など、細かなテクニックの話をするより、「そう当てるとどうなるの？」の方をちゃんと理解した方が「話が早い」って事ですね。


しかも、「光の当て方の変化」ですから、それほど難しい内容ではなく「見れば解る」内容です（笑）



今回は、大きなくくりとして「真上（トップライト）」「順光」「逆光」の3種類の光の当て方を見てみます。

その3つが解れば後は応用です。（実際はその応用の方が大変なのですけど。。）


ちなみに、それぞれの「ライティング」の特徴を掴むのが目的なので、以下の写真を見比べて、「あれが良い、これが悪い」というのは間違いとなります。

① トップライト

「トップライト」は被写体の真上から当てるライティングの事です。



このライトで撮影するとこうなります。


真上からの光は、「被写体」に程よい「陰影」を作ります。

また、日中の自然光（太陽）や屋内光と光の当たり方が同じなので、写真の印象はとても落ち着きがあるものになります。

そのため、トップライトを使ったライティングはスタジオライティングの「基本」となる照明です。

その代わり、可もなく不可もなくというライティングなので、実際の撮影の現場では、ここから被写体や欲しい写真に合わせて、ライティングを調節することになります。

②　順光

順光は、カメラ側から被写体に向けて光を当てるライティングです。

ですので、カメラに付属する「フラッシュ」を使うとこういう写真になります。



「順光」で撮影するとこうなります。


「光」が被写体正面から当たるので、カメラから見える場所の全てに「光」が当たります。

その代わり「影」は全てカメラから見て、後ろ側に落ちるので、写真には「影」がほとんど写りません。

そのため、被写体の印象は「のっぺり」としていて、「ディテール感に乏しい」写真になります。

③　逆光

「逆光」はカメラの反対側からライトを当てるライティングです。

ただし、被写体の完全なる真後ろにライトを持ってくると、被写体はただの「影」になってしまうので、この場合の「逆光」とは「真上より後ろ側から」という意味です。



「逆光」で撮影るとこうになります。


ライトが当たっている裏側に近い、被写体の「縁」の部分が明るくなり、正面側に「影」を落とします。


そして、明るい部分と、暗い部分の境目に注目して下さい。

この写真が、上の２つの写真より「ボールの素材のディテール」がしっかり出ているのが解ると思います。

それは、被写体の凹凸に浅い角度で光が当たり、「長い影」が出来る為で、被写体の「細かいディティール」が一番表現しやすいライティングといえます。

ただし、陰影がとても強くなるので、補助ライトなどを使って、陰影を調節する必要があります。

料理の撮影

以上のように、メインライトの位置で「写真の表情」が大きく変わることが解ったと思います。

それでは「料理」を撮るにはこれらのライトのうち、どれをチョイスすれば良いのでしょうか？


料理の場合、求められるのは「美味しそう」というビジュアルで、それを写真で表現するのは「シズル感」や「食材のディテール」です。


そのため、まず、ディテール表現に向かない「順光」はほぼ「NG」と言って良いと思います。

よく、カメラのフラッシュで撮った写真が「美味しく無さそう」というのは、この順光のライトだからです。


では、どれを使うのが良いのかと言えば、「逆光」のライティングです。


通常は、このライトをメインにして、料理の写真を作っていきます。

逆光だと先ほど言ったように、細かなディテール表現に向いていますし、食材のエッジ（縁の部分）に「キャッチライト」ができるので、美味しそうな写真になりやすいです。


ただ、「ボールの例」のように、カメラの真後からだと、テーブル面などが「正反射」して具合が悪い事が多いです。

そのためもあり、同じ後ろですが、「左右どちらか」にちょっとズラします。

まあ、決まりは無いですが、スタジオライティングの場合は、カメラから見て「左側」にずらす事の方が多いようです。


また、逆光のメインライトだけだと、料理の手前側が「影」になって黒くなってしまいます。

そのため、手前側から補助ライトか、レフ板（反射板）を使って「影」の部分に光を入れます。



と言う事で、最初の「スパゲッティの写真」の撮り方です。

この写真の場合、「ライティングの俯瞰図」を書くとこういう感じです。


カメラから見て、「メインライト」が後方、左側から。

補助の「サブライト」はその対角線上の右手前側から入れてます。

また、サブライトはメインの光量の1/２、つまり1段出力を下げています。

こうすると、ディーテールをキレイに表現しつつ、全体の雰囲気を明るく保つ事が出来ます。

キャンプでの応用

実際、キャンプなどの現場には「ストロボ」を持ち込む人は少ない（皆無とも言う）ので、そこにある「光源」で撮影します。

それは、昼間なら「太陽」ですし、夜なら「ランタン」などです。

キャンプでは「写真を撮る事」がメインではないので、その場にある道具で対応する事になりますが、今回説明した「メインライト」の事を念頭におけば、ちょっとは役に立つと思います。

とくにランタンなどは「ストロボ」と同じように位置を変える事が出来るので、意外と上手く「ライティング」が出来るかもしれません。

また、「サブ光源」は光量が調節出来ない場合、「距離」を変えると明るさを調節出来ます。

要するに「明るすぎる時は被写体から離した所に設置する」と言うことです。

また、無理に「サブライト」を使うよりも「白い紙」のような物を手前側に立てて「簡易のレフ板」にしても良いと思います。



これはメインのランタンが後方「左側」です。

細かい話をすると、それに合わせてうなぎの向きも調節してます。





太陽光が後方「左側」に来るオーソドックスな撮り方です。




「後ろ斜めから光を当てる」

これを意識すると、ちょっと今までとは違う「料理写真」が撮れるかもしれません。



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